Flash Gordon (1980) (KulFaZ-Fassung)

Meine letzte Sichtung des kultigen Weltraum-Camp-Spektakels Flash Gordon, basierend auf den Comicstrips von Alex Raymond (1909-1956), ist schon wieder vier Jahre her. Oliver Kalkofe und Peter Rütten haben sich Mike Hodges‘ Film für den ersten Teil ihrer neuen Reihe Die kultigsten Filme aller Zeiten, kurz KulFaZ, ausgesucht. Und so wagte ich mich am vergangenen Freitagabend, bewaffnet mit etwas Alkohol, in die unendlichen Weiten des grellbunten Weltalls.

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Der ultimative Farben-Flash!

Die Erde wird immer wieder von Naturkatastrophen heimgesucht. Wissenschaftler Dr. Hans Zarkov (Chaim Topol), ehemaliger NASA-Mitarbeiter, vermutet einen Angriff aus dem All, wird von der akademischen Welt aber nur belächelt. Mit einer selbstgebauten Rakete will Zarkov seiner Theorie auf den Grund gehen. Den Footballspieler Flash Gordon (Sam J. Jones) und die Reiseleiterin Dale Arden (Melody Anderson), die gerade mit einem Privatflugzeug abgestürzt sind, zwingt der Wissenschaftler, ihn zu begleiten. Das Raumschiff der drei Erdlinge stürzt auf dem Planeten Mongo ab, von wo aus der tyrannische Imperator Ming der Unbarmherzige (Max von Sydow) die Galaxis beherrscht. Flash soll hingerichtet werden, doch Prinzessin Aura (Ornella Muti), Mings attraktive und manipulative Tochter, verhilft ihm zur Flucht. Flash versucht die Anführer der von Ming unterjochten Völker zu einem Aufstand gegen den Tyrannen zu überreden. Doch Prinz Barrin (Timothy Dalton) von den Baummenschen und Prinz Vultan (Brian Blessed), Fürst der Falkenmänner, sind von diesem Vorschlag nicht begeistert. Es bleibt wenig Zeit, denn der Mond wurde durch Ming aus seiner Bahn gelenkt und rast unaufhaltsam auf die Erde zu…

Bild (c) Studiocanal

Ehrlich gesagt habe ich meine Liebe zu Flash Gordon (1980) erst bei einer Wiederholungssichtung vor vier Jahren entdeckt. Mit Ausnahme von Barbarella (1968), einer früheren Comic-Adaption mit ähnlicher Ästhetik und ebenfalls von „Flash“-Produzent Dino de Laurentiis produziert, ist mir bisher kaum ein Film untergekommen, welcher derart farbenfroh daherkommt. Die grellbunten Sets und Kostüme schuf Danilo Donati, der sich durch die Optik der Comicserie und die Designs der Flash Gordon-Filmserials (1936-1940) inspirieren ließ. Die digital restaurierte Fassung potenziert den visuellen Genuss sogar noch.

Das Werk von Regisseur Mike Hodges darf insgesamt als großer Glücksfall betrachtet werden. Denn ob absichtlich oder nicht, irgendwie haben es Darsteller und Crew hinbekommen, die Vorlage auf die einzig wirklich sinnvolle Art zu adaptieren: als hemmungsloses und selbstironisches Camp-Spektakel. Da erscheint es auch völlig egal, dass die Story generell wenig Sinn ergibt, von den grundlegenden Gesetzen der Physik wollen wir gar nicht erst anfangen. Denn dazu gibt es hier einfach für Augen und Ohren zu viel zu bestaunen und zu genießen. Dazu lieferte die legendäre Band Queen nicht nur den simpel-eingängigen Titelsong ab, sondern fast den kompletten Score, mit Schwerpunkt auf psychedelischen Synthie-Klängen, was wunderbar zum Gesamtpaket passt. Sam J. Jones gab den unermüdlichen Titelhelden während Melody Anderson sein Love Interest Dale Arden verkörperte. Der schwedische Oscar-Gewinner Max von Sydow kostete seine Rolle als ultimativer Superbösewicht Ming genüsslich aus. Außerdem dabei: Italiens Sexsymbol Ornella Muti als Mings Tochter Aura, der israelische Schauspieler/Sänger Chaim Topol (Anatevka) als „verrückter“ Wissenschaftler Dr. Zarkov, der britische Shakespeare-Mime Brian Blessed als Vultan und der spätere James Bond-Darsteller Timothy Dalton als Barin.

Aus meiner Sicht erwarb sich Flash Gordon (1980) seinen Kultstatus zurecht. Von daher nicht ganz verwunderlich, dass sich Oliver Kalkofe und Peter Rütten sich genau diesen Film für den Auftakt ihrer neuen Reihe Die kultigsten Filme aller Zeiten (KulFaZ) am 10. Juni 2022 ausgesucht hatten. Die üblichen Lästereien, wie bei SchleFaZ, wo schlechte Machwerke auseinander genommen sein, ließ das Duo aber sein. Ansonsten waren aber alle bekannten Zutaten (inklusive eines alkoholischen Getränkes oder auch einer passenden Mahlzeit, immer bei entsprechender Aufforderung zu konsumieren) inklusive Trivia-Einblendungen vorhanden. Und irgendwie habe ich mir nach der erneuten Sichtung gewünscht, dass man im gleichen Stil Dune – Der Wüstenplanet von Frank Herbert verfilmen würde und nicht so steril-farblos bei in Villeneuves Version. Wobei diese Idee auch auf die Kombination aus Film-Flash und Alkohol zurückzuführen sein könnte. 😉

 

Bild (c) KulFaZ/Tele 5

 

Die KulFaZ-Fassung von Flash Gordon ist aktuell in der Tele 5-Mediathek abrufbar. Der Film ist außerdem digital remastered auf DVD und BluRay erhältlich sowie als kostenpflichtiger Stream bei Amazon, Apple TV, Sky Store, Pantaflix und Arthaus.

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Flash Gordon
Science-Fiction-Abenteuer UK, USA 1980. FSK: Freigegeben ab 12 Jahren. 107 Minuten (PAL-DVD).
Mit: Sam J. Jones, Melody Anderson, Max von Sydow, Chaim Topol, Ornella Muti, Timothy Dalton, Brian Blessed, Peter Wyngarde, Mariangela Melato u.v.a. Nach den Comicstrips von Alex Raymond. Drehbuch: Lorenzo Semple Jr. Regie: Mike Hodges.

 

Alle Mörder sind schon da

Ein unheimliches Haus. Sechs Fremde, die alle eine mysteriöse Einladung erhalten haben. Das und mehr sind die Zutaten von Alle Mörder sind schon da, der Leinwand-Adaption des Krimi-Brettspiels Cluedo.

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Neuengland, 1954. Sechs Personen folgen einer ominösen Einladung und treffen nacheinander in einem ablegenen, unheimlichen Haus ein. Jeder der Gäste wird von Butler Wadsworth (Tim Curry) begrüßt und erhält ein Pseudonym, um die jeweilige wahre Identität nicht zu enthüllen. Als erstes trifft Colonel Mustard (Martin Mull) ein, gefolgt von der verwitweten Mrs. White (Madeline Kahn), der Senatorengattin Mrs. Peacock (Eileen Brennan), Mr. Green (Michael McKeen), einem Mitarbeiter im Außenministerium, sowie dem Psychologen Professor Plum (Christopher Lloyd) und der Bordellbesitzerin Miss Scarlet (Lesley Ann Warren). Schon bald taucht der geheimnisvolle Gastgeber (Lee Ving) auf. Wenig später wird eine der anwesenden Personen ermordet aufgefunden. Doch wer ist der Täter?

Genau wie die deutsche Low-Budget-Komödie Worst Case Scenario hatte auch Alle Mörder sind schon da seit Jahren ungesehen auf meinem Digitalreceiver vor sich hingeschlummert, bis ich die Verfilmung des Brettspiels Cluedo (in manchen Ländern als Clue veröffentlicht) kürzlich dann doch einer Sichtung unterzog. Bei Cluedo müssen zwei bis sechs Spieler anhand von Hinweisen einen Mordfall auflösen. Ich kann mich dunkel erinnern, dass ich vpr knapp 30 Jahren mal eine Partie gespielt habe und damals auch die Krimirateshow auf SAT 1 sah. Das Spiel basiert freilich auf klassischen Whodunit-Szenarios wie man sich vor allem von Agatha Christie und ihren verfilmten Romanen wie Mord im Orientexpress (1974/2010/2017), Tod auf dem Nil (1978/2004/2022), Das Böse unter der Sonne (1982/2001) oder Das krumme Haus (2017) kennt. Eine Leiche zum Dessert (OT: Murder by Death) nach einem Drehbuch des US-Dramatikers Neil Simon lieferte bereits 1976 eine gekonnte Parodie des Genres mit allerlei Meta-Humor. Dem Thema komödiantisch nähert sich auch Alle Mörder sind schon da, dessen Skript der englische Regisseur Jonathan Lynn (Nonnen auf der Flucht, Ein ehrenwerter Gentleman) gemeinsam mit seinem amerikanischen Kollegen John Landis (Kentucky Fried Movie, Der Prinz aus Zamunda) entwickelte. Lynns Regie-Debüt verfügt zwar über eine illustre Besetzung sowie temporeiche Szenen und spaßige Gags, zur wirklich gelungenen Whodunit-Parodie reicht es aber nicht.

Lynn verortet die Handlung in der McCarty-Ära, als der berüchtigte Senator und seine Gefolgsleute eine paranoide, hysterische Jagd auf potenzielle Kommunisten veranstalteten. Außerdem haben alle Gäste gemeinsam, dass sie möglicherweise Zugang zu für die nationale Sicherheit sensiblen Informationen besitzen. Ansonsten präsentiert sich das Drehbuch allerdings sehr dünn und die Verbindungen der Figuren wirken ziemlich bemüht. Mich beschlich immer wieder das Gefühl, hier ein eher lahmes „Remake“ von Eine Leiche zum Dessert zu sehen. Eileen Brennan, hier als Mrs. Peacock zu sehen, spielte darin Tess Skeffington, die Sekretärin eines abgehalfterten Detektivs. Doch wo Leiche die unterschiedlichsten Ermittler und das ganze Genre absolut köstlich durch den Kakao zieht so wirkt der Humor in der Filmversion von Clue oft zu holprig. Es macht allerdings zugebenermaßen Spaß, Tim Curry (The Rocky Horror Picture Show, Es [1990]) bei seiner Performance als agiler Butler zuzuschauen.

Alle Mörder sind schon da wurde damals mit drei unterschiedlichen Auflösungen in den Kinos gezeigt. Glücklicherweise enthalten sowohl die TV-Ausstrahlungen, die DVD-Fassung als auch die Stream-Veröffentlichungen alle drei Versionen, die hintereinander gezeigt werden. Denn nur so wird deutlich, wie austauschbar der ganze Krimiplot ist. Witziger fand ich da schon die kürzlich beim Internationalen Filmwochenende Würzburg gezeigte französische Krimikomödie Murder Party (2021).

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Alle Mörder sind schon da (Clue)
Krimikomödie USA 1985. FSK 12. 93 Minuten (PAL-DVD). Kinostart: 9. Mai 1986.
Mit: Eileen Brennan, Colleen Camp, Tim Curry, Madeline Kahn, Christopher Lloyd, Michael McKean, Martin Mull, Lee Ving, Lesley Ann Warren u.a. Nach dem Brettspiel von Anthony E. Pratt. Drehbuch: John Landis und Jonathan Lynn. Regie: Jonathan Lynn.

 

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Credits
Bilder (c) Paramount

 

 

Batman (TV-Serie) – Folgen 1 und 2 (Kurzkritik)

Bei all den B-Film-Superhelden und dem hemmungslosen (Retro-)Camp im diesjährigen Kurzkritiken-Sommer darf natürlich die Mutter aller Superhelden-Fernsehserien nicht fehlen! Nanananananana…BATMAAAN!

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Rätsel, Mammuts, Doppelgänger

Auf der Weltausstellung in Gotham City versetzt ein Rätsel des hinterhältigen Riddlers (Frank Gorshin) die Polizei in Aufruhr. Commissioner Gordon (Neil Hamilton) und Chief O’Hara (Stafford Rapp) alarmieren Milliardär Bruce Wayne (Adam West) alias Batman, der gemeinsam mit seinem minderjährigen Mündel Dick Grayson alias Robin (Burt Ward) sogleich zur Stelle ist. Doch bei ihren Ermittlungen wird das dynamische Duo vom Riddler und seiner Gespielin Molly (Jill St. John) überlistet. Wird es unseren Helden gelingen, den ruchlosen Rätselkönig zur Strecke zu bringen…?

Das US-Fernsehen der 1960er brachte nicht nur die ikonischen Kultserien Mission: Impossible (zu deutsch Kobra, übernehmen Sie; 1966-1973) und Star Trek (Raumschiff Enterprise; 1966-1969) hervor, sondern lange vor dem Marvel Cinematic Universe oder dem DC Extended Universe eine Superheldenshow: Batman. Zwischen 1966 und 1968 kämpften Adam West (1928-2017) und Burt Ward (geb. 1945) als menschliche Fledermaus und jugendlicher Sidekick in 120 Episoden (drei Staffeln) gegen die üblichen Verdächtigen des batman’schen Bösewichter-Kabinetts wie den Pinguin, den Joker, den Riddler und natürlich Catwoman! Zwischen den ersten beiden Staffeln dieser campy-ironischen und in jeglicher Hinsicht formelhaften Actionserie erschien mit Batman hält die Welt in Atem sogar ein Kinofilm. Doch zuvor wurde den Fledermaus-Fans in der Pilot-Doppelfolge so Einiges zugemutet: ein tanzender Batman unter Drogeneinfluss, die Entführung des minderjährigen Sidekicks sowie Austausch durch einen fiesen Doppelgänger, das mit Briefmarken gefüllte moldawische (!) Mammut und mehr. Durch die HD-Fassung kommen die quietschbunten Kostüme unserer Helden und der Strampelanzug vom „Special Guest Villain“ Riddler (Kermit der Frosch als rumhampelnder Rätselkönig auf Speed) wunderbar zur Geltung. Alberne Wendungen, unzählige Bat-Gadgets, klischeetriefende Figuren, infantile Dialoge und natürlich die obligatorische Prügelei zum großen Finale gibt’s gratis dazu. Mehr als vier Folgen am Stück halte ich allerdings kaum aus. Für weitere Episoden-Besprechungen verweise ich daher auf den unerschrockenen Kollegen vom Filmschrottplatz.

Seit dem 18. Juni 2018 läuft die Serie in HD beim deutschen SyFy-Channel. Auf DVD und BluRay ist sie bereits seit November 2014 erhältlich.

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Batman – Folgen 1 und 2
Superhelden-Actionserie USA 1966. FSK 6. Gesamtlänge: 50 Minuten. Mit: Adam West, Burt Ward, Alan Napier, Neil Hamilton, Stafford Rapp, Madge Blake, Frank Gorshin, Jill St. John u.a. Nach Comics von Bill Finger und Bob Kane. Adaption: William Dozier und Lorenzo Semple Jr.. Drehbuch: Lorenzo Semple Jr. Regie: Robert Butler.

 

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Credits:
Bilder (c) Warner